ＲＯＳＥＭＡＲＹ ＣＬＯＯＮＥＹのアルバム

今日紹介するのはＲＯＳＥＭＡＲＹ　ＣＬＯＯＮＥＹです。アルバムはＳＩＮＧＳ　ＢＡＬＬＡＤＳ（’８５）です。

これはＴＨＥ　ＳＵＰＥＲ　ＡＮＡＬＯＧＵＥ　ＤＩＳＣシリーズのひとつです。

Ⅰ

１．ＴＨＡＮＫＳ　ＦＯＲ　ＴＨＥ　ＭＥＭＯＲＹ

２．ＨＥＲＥ’Ｓ　ＴＨＡＴ　ＲＡＩＮＹ　　ＤＡＹ

３．ＴＨＥ　ＳＨＡＤＯＷ　ＯＦ　ＹＯＵＲ　ＳＭＩＬＥ

４．Ａ　ＮＩＧＨＴＩＮＧＡＬＥ　ＳＡＮＧ　ＩＮ　ＢＥＲＫＥＬＥＹ　ＳＱＵＡＲＥ

５．ＢＥＷＩＴＣＨＥＤ、ＢＯＴＨＥＲＥＤ　ＡＮＤ　ＢＥＷＩＬＤＥＲＥＤ

Ⅱ

１．ＴＨＥ　ＤＡＹＳ　ＯＦ　ＷＩＮＥ　ＡＮＤ　ＲＯＳＥＳ

２．ＥＡＳＹ　ＬＩＶＩＮＧ

３．ＳＰＲＩＮＧ　ＩＳ　ＨＥＲＥ

４．ＷＨＹ　ＳＨＯＵＬＤＮ’Ｔ　

５．ＩＴ　ＮＥＶＥＲ　ＥＮＴＥＲＥＤ　ＭＹ　ＭＩＮＤ

２年振りの鑑賞ですが流石にスーパーアナログディスクです、音が実に厚い、良いですね。

ＳＣＯＴＴ　ＨＡＭＩＬＴＯＮのサックスは兎に角吼えまくってゾクゾクものです。

歌はどしっと落ち着いていて全体としても腰の据わった演奏です。

この時期最後の試みでこう言うＬＰが出たのでしょうね。

何枚か買って置いて良かったです。

スーパーアナログディスク（９）・・・備忘録

これは’０９．３．３１にアップしたモノの要約です。

このシリーズ私の所有する最後の１枚です。

紹介するのはＲＯＳＥＭＡＲＹ　ＣＬＯＯＮＥＹです。アルバムはＳＩＮＧＳ　ＢＡＬＬＡＤＳ（’８５録音　コンコード　キング　￥３，５００．－）です。

以前このシリーズでクラシックとジャズを採り上げた際、このアルバムも対象としてあったのですが当時は彼女のヴォーカルが未だそれ程好きではなかったのかも知れませんね。そのことが引っ掛かってアップする意欲が沸いて来なかったのです。

でも時間を置いて聴いてみたら何と、素晴らしいではないか、と思えるようになりましたのでアップすることにしました。

メンバーはＲＯＳＥＭＡＲＹ　ＣＬＯＯＮＥＹ(vo）、ＷＡＲＲＥＮ　ＶＡＣＨＥ（cornel）、ＳＣＯＴＴ　ＨＡＭＩＬＴＯＮ（ts）、ＥＤ　ＢＩＣＫＥＲＴ（g）、ＪＯＨＮ　ＯＤＤＯ（p）、ＣＨＵＣＫ　ＩＳＲＡＥＬＳ（b）、ＪＡＫＥ　ＨＡＮＮＡ（ds）です。

Ⅰ　１．ＴＨＡＮＫＳ　ＦＯＲ　ＴＨＥ　ＭＥＭＯＲＹ　２．ＨＥＲＥ’Ｓ　ＴＨＡＴ　ＲＡＩＮＹ　ＤＡＹ　３．ＴＨＥ　ＳＨＡＤＯＷ　ＯＦ　ＹＯＵＲ　ＳＭＩＬＥ　４．Ａ　ＮＩＧＨＴＩＮＧＡＬＥ　ＳＡＮＧ　ＩＮ　ＢＥＲＫＥＬＥＹ　ＳＱＵＡＲＥ　５．ＢＥＷＩＴＣＨＥＤ、ＢＯＴＨＥＲＥＤ　ＡＮＤ　ＢＥＷＩＬＤＥＲＥＤ

Ⅱ　１．ＴＨＥ　ＤＡＹＳ　ＯＦ　ＷＩＮＥ　ＡＮＤ　ＲＯＳＥＳ　２．ＥＡＳＹ　ＬＩＶＩＮＧ　３．ＳＰＲＩＮＧ　ＩＳ　ＨＥＲＥ　４．ＷＨＹ　ＳＨＯＵＬＤＮ’Ｔ　Ｉ　５．ＩＴ　ＮＥＶＥＲ　ＥＮＴＥＲＥＤ　ＭＹ　ＭＩＮＤ

今だから分かったことがあります、それはサポートメンバーにＳＣＯＴＴ　ＨＡＭＩＬＴＯＮがいることですね。以前だったら名前も演奏スタイルも知らなかったので関心が全くなかったでしょうが今はそれも多少は知るところとなり、聴き方にも影響しています。ＳＣＯＴＴ　ＨＡＭＩＬＴＯＮのサックスは兎に角吼えまくってゾクゾクものです。

と言うことでこのアルバムは歌も演奏も素晴らしいと言うこととなりました。加えて２０数年殆ど聴いていませんので状態も新品同様です。

歌はどしっと落ち着いていて重厚な表現だが、軽快さも持ち合わせている。兎に角このアルバムは全編、丁寧に歌われている。この時彼女は５７歳と正に円熟期。録音は流石にスーパーアナログディスクと言えよう。音が厚い。

スーパーアナログディスク（８）・・・備忘録

これは’０８．１．１３にアップしたモノの要約です。

紹介するのは２枚です。

ＲＡＹ　ＢＲＯＷＮとＧＡＲＹ　ＫＡＲＲです。

先ずＲＡＹ　ＢＲＯＷＮですが、アルバムはＳＯＵＬＡＲ　ＥＮＥＲＧＹ（’８４録音）です。

Ⅰ　1.EXACTLY　LIKE　YOU　2.CRY　ME　A　RIVER　3.TEACHE　ME　TONIGHT　4.TAKE　THE　'A'TRAIN

Ⅱ　1.MISTREATED　BUT　UNDEFFATED　BLUES　2.THAT'S　ALL　3.EASY　DOES　IT　4.SWEET　GEORGIA　BROWN

これは通常盤も持っていますが流石に重量盤の良さが出てますね。音の響きがより重厚です。

次はＧＡＲＹ　ＫＡＲＲですが、アルバムはＳＯＮＧＳ　ＯＦ　ＰＲＡＹＥＲ（’８５録音）です。

これは日本での録音です。場所は松戸市聖徳学園、川並記念講堂です。私が１０年前まで住んでいた町の隣です。今初めて知りました。何せアルバムを聴いたかどうか覚えていない位ですから中身まで良く読んでいません（そんなの自慢になるか、ハイご尤もです）。

Ⅰ　1.EILI、EILI　2.O　HOLY　NIGHT　3.AVE　MARIA　4.AGNUS　DEI　FROM　’L'ARLESIENNE’SUITE　5.WHEN　YOU　WISH　UPON　A　STAR

Ⅱ　1.AVE　MARIA　2.PRAYER　OF　SAINT　GREGORY　3.NOBODY　KNOWS　DE　TROUBLE　I'VE　SEEN　4.SWING　LOW、SWEET　CHARIOT！　5.AVE、VERUM　CORPUS、K６１８　

しかし、彼のダブルベースは本当に朗々と響き重苦しくない。軽々と弾いている感じです（この楽器は軽々なんて弾けっこないです）。

切れ味爽やかでそして重低音が響き渡る音を聴いていると本当に至福の境地です。最高！素晴らしい演奏です。

スーパーアナログディスク（７）・・・備忘録

これは’０８．１．１２にアップしたモノの要約です。

紹介するのは２枚です。

①はベートーヴェンピアノ協奏曲第４番：ホルスト・シュタイン指揮ウィーン・フィルハーモニーとフリードリッヒ・グルダ(p）の共演です。②はサン・サーンス交響曲第３番「オルガン」アンセルメ指揮スイス・ロマンド管弦楽団の演奏です。

①は’７１の録音です。演奏は見事であるとのライナー･ノーツの弁。

ピアノ協奏曲　第4番　ト長調、作品５８

グルダのピアノ演奏が余り良い評価を得ていなかったがこの演奏を聴いて再評価したようです。

私にはこの手の曲は未だ良く分かりません、が演奏は素晴らしいものです。少しずつ馴染めるように聴き込んでいくしかないでしょうね。

次の②は昨日のアンセルメの指揮です。録音は’６２です。

交響曲　第3番　ハ短調　作品７８

アンセルメのものを何枚か立て続けに聴いたので本当にゆったりとした進め方に聴き手として安寧感が沸いて来るのが感じられます。これでも４６年前の録音ですから。

スーパーアナログディスク（６）・・・備忘録

これは’０８．１．１１にアップしたモノの要約です。

紹介するのは２枚です。

先ず超有名なＣＡＮＴＡＴＥ　ＤＯＭＩＮＯです。これは原盤はプロプリウス（スウェーデン）ですが重量盤としてキングから出ました。先に普通盤で紹介していますので今回は普通盤との聴き比べの印象を記したいと思います。

普通盤Ａ面１曲目：ＣＡＮＴＡＴＥＤＯＭＩＮＯ

コーラスの繊細さとオルガンの重厚な響が混濁しないで良く捉えられています。

重量盤Ａ面１曲目：ＣＡＮＴＡＴＥＤＯＭＩＮＯ

全般的に音が更に重厚ですね。特にコーラスも声に深みが増しているし、オルガンの最低域などはぐっと沈み込んで素晴らしい響を出しています。この盤に関しては重量盤の方に軍配を挙げたいと思います。

次はファリャ：バレエ音楽「三角帽子」です。アンセルメ指揮スイス・ロマンド管弦楽団の演奏です。

バレエ音楽「三角帽子」-全曲

録音は’６１です。エルネスト・アンセルメはこの録音の８年後に８５歳で他界。今世紀最大の指揮者の一人である。

初め数学者を志すが、趣味の音楽が昂じて学校教師から指揮者に転向と言う経歴の持ち主です。

このスイス・ロマンド管弦楽団は彼の創設であり、死の前年に引退するまで半世紀に亘ってこの楽団を薫陶育成、世界有数の楽団の一つに仕上げた。又５０年間と言うつながりは一人の指揮者と一つのオーケストラとの結び付きの史上最長記録である。

彼の生涯はレコード発展の歴史でもある。

彼の長寿の秘訣は「いつも音楽を空気のように吸っているからだ」とあるインタビューで答えている。引退後その空気を吸わなくなって１００日ほどでこの世を去った。彼は音楽の仙人であった（ライナー・ノーツ）。

本当に４７年前の録音なのでしょうか、と問い質したいほどです。音的には何の不満もないし、演奏はダイナミックで素晴らしい。クラシックの聴き方が未だ良く分かっていないので音量の調整が難しくＳＰが悲鳴を上げそうです(；´Д`A ```。

スーパーアナログディスク（５）・・・備忘録

これは’０８．１．１０にアップしたモノの要約です。

紹介するのは２枚です。

①ブルックナー：交響曲第５番と②ワーグナー：楽劇「ワルキューレ」第１幕です。

①はハンス・クナッパーツブッシュ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏です。

これは２枚組みです。録音は’５６です。ハンス・クナッパーツブッシュはこの録音の９年後の’６５に７７歳で他界。

Ⅰ　1.ADAGIO～ALLEGRO

Ⅱ　1.ADAGIO　2.SCHERZO

Ⅲ　1.FINALE

Ⅳ　WAGNER　1.楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」～「迷いだ、みんな迷いだ」　2.楽劇「ワルキューレ」～「さようなら、勇ましいわが子」

大きい個性的な指揮者たちの最後の一人であり、ことにブルックナーの解釈では無比であったロマン派テンポと言われる遅いテンポは彼の特徴であり、悠揚迫らざる感情表現は現代に珍しい。このウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との組合せはかけがえのない音楽を生み出す源である（ライナー・ノーツ）。

クラシックが聴ける、我が家で聴けるこの感激を味わえただけでも幸せと言うものだ。この時点で４８時間回しっ放し、です。深い深ーい味わいです。録音が’５６、信じられなーいですよ。

次は②ですが、これもハンス・クナッパーツブッシュ指揮ウィーン・フィルハーモニーの演奏です。

楽劇「ワルキューレ」第1幕

Ⅰ　1.楽劇「ワルキューレ」第1幕

Ⅱ　楽劇｢神々のたそがれ」　1.夜明けとジークフリートのラインへの旅　2.ジークフリートの葬送行進曲

これも２枚組みで録音も’５６です。彼は日本を一度も訪れていない。その為彼の真価が日本で認められたのは比較的遅い。

彼の指揮振りは極めて節約されたその身振りによって管弦楽団に自己の音楽を明確に伝えうる天才であったが故に彼は練習に時間を掛けなかったことでも有名である（ライナー・ノーツ）。

これも録音が’５６なんて信じられません。本当に雄大な演奏で素晴らしいとしか言いようがありません。クラシック初心者なので適切なコメントが出来ません。

スーパーアナログディスク（４）・・・備忘録

これは’０７．１２．２９にアップしたモノの要約です。

今日紹介するのはＪ・Ｓ・バッハ管弦楽組曲第２，３番ネヴィル・マリナー指揮／アカデミー室内管弦楽団と”シンプル・シンフォニー”弦楽合奏のためのイギリス音楽／ベンジャミン・ブリテン指揮／イギリス室内管弦楽団の２枚です。

先ずＪ・Ｓ・バッハ管弦楽組曲代２，３番ですが’７０の録音です。

Ⅰ１．第２番　ロ短調、ＢＷＶ．１０６７

Ⅱ１．第３番　二長調、ＢＷＶ．１０６８

アカデミー室内管弦楽団によってネヴィル・マリナーがバロックから古典時代の音楽に新風を吹き込んだ業績は数多くのレコーディングによって広く知られ、高い評価を与えられている。

このアルバムで共演の親友サーストン・ダート（ハープシコード・コンティヌオ）は翌年にガンのため４９歳で亡くなった。ダートがマリナーに協力出来た最初で最後の録音と言うことです。もう一人の共演者ウィリアム・ベネットはフルートの名手です（ライナー・ノーツ）。

作曲者とその音楽の種類によってクラシックは本当に幅が広いですね。

次は”シンプル・シンフォニー”弦楽合奏のためのイギリス音楽です。’６８の録音です。

ベンジャミン・ブリテンはこの録音の８年後に亡くなっています。

世界屈指のオペラ作曲家として知られ、その他のジャンルにおいても伝統の中に創意を生かした優れた作品を書いている。ピアニスト、指揮者としても活躍したオールラウンドな音楽家である（ライナー・ノーツ）。

Ⅰ　1.シンプル・シンホニー、作品４　a）騒しいブーレ　b）おどけたピッツイカート　c）感傷的なサラバンド　d）ふざけた終曲　2.２つの水彩画　a）レント・マ・ノン・トロッポ　b）快活に、しかし速くなく　3.「サー・ロジャー・デ・カヴァーリー」

Ⅱ　1.シャコンヌ　ト短調　2.序奏とアレグロ、作品４７　

未だ私にはこの曲は荷が重いですが演奏･録音とも素晴らしいので少しずつ聴き込んで行きたいですね。

スーパーアナログディスク（３）・・・備忘録

これは’０７．１２．２８にアップしたモノの要約です。

紹介するのは２枚です。

モーツアルト／ピアノ協奏曲第２７番／ピアノ・ソナタ第１１番「トルコ行進曲つき」バックハウス(p）／ベーム指揮／ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とモーツアルト：セレナード第７番「ハフナー」アルフレート・シュタール（ソロ・ヴァオリン）／ウィリー・ボスコフスキー指揮／ウィーン・モーツアルト合奏団です。

先ずモーツアルト／ピアノ協奏曲第２７番／ピアノ・ソナタ第１１番「トルコ行進曲つき」ですが、’６４録音です。

バックハウスはこの録音の５年後に他界した。しかしこのベームとの共演によるこの演奏。これが不朽の鮮度を誇る生気の芸術だと言う点が大切でなくていったい何だろう（ライナー・ノーツ）。

Ⅰ　ピアノ協奏曲　第27番　変ロ長調　1.ALLEGRO　2.LARGHETTO

Ⅱ　1.ALLEGRO　ピアノ・ソナタ　第11番　イ長調　K．３３１「トルコ行進曲つき」　2.ANDANTE　GRAZIOSO　3.MINUETTO　4.ALLA　TURCA　

こんな素晴らしいピアノ演奏が我が家の装置で聴かれるなんて本当に幸せです。

次はモーツアルト：セレナード第７番「ハフナー」です。’７２録音です。

ウィリー・ボスコフスキーが自分のウィーン・フィルの仲間を中心にモーツアルト合奏団を作り、数年前から始めたモーツアルトのオーケストラ作品の録音の仕事はまさにこの伝統的なウィーンの姿を永遠に残しておこうと言う体のものである。それはユマニスムの抵抗のシンボルのように輝いて見える（ライナー・ノーツ）。

Ⅰ　1.ANDANTE　MAESTOSO～ALLEGRO　MOLTO　2.ANDANTE　3.MENUETTO　E　TRIO　4.RONDO～ALLEGRO

Ⅱ　1.MENUETTO　GALANTE　E　TRIO　2.ANDANTE　3.MENUETTO～TRIO　1　＆　2　4.ADAGIO～ALLEGRO　ASSAI

こちらは同じモーツアルトですがオーケストラなのでより迫力ある演奏が楽しめます。

ジャズもポップス（含むレゲエｅｔｃ）も演歌も歌謡曲も好きだし、そして今それにクラシックも仲間入り？私は元々ジャンルには拘らない人ですから気に入ったものは何でも、ですね。

スーパーアナログディスク（２）・・・備忘録

これは’０７．１２．２７にアップしたモノの要約です。

紹介するのは２枚です。

ボレロ・アンセルメ／フランス音楽コンサート「エルネスト・アンセルメ指揮スイス・ロマンド管弦楽団とベートーヴェン交響曲第６番「田園」Ｓ・イッセルシュテット指揮ウィーン・フィルイハーモニーです。

先ずボレロ・アンセルメ／フランス音楽コンサートですが’６３録音です。指揮者のエルネスト・アンセルメはこの録音の６年後に他界しています。でも８５歳ですから長命ですね。しかし指揮者の年齢と体力の関係は私のような凡人には計り知れません。本当にスーパーマンですね。

このアルバムは名演中の名演であり、恐ろしいほどの旨みとオーソドックスなアプローチが光る演奏として以前から絶対的な評価を保ち続けている（ライナー・ノーツ）。

Ⅰ　1.ボレロ　2.交響的楽章「パシフィック２３１」

Ⅱ　1.交響詩「魔法使いのでし」　2.ラ・ヴァルス

ボレロはクラシック音痴の私でも知っている有名な曲ですね。弱音部の肌理が細かくて癒されます。そしてこの曲の様変する唯一の要素はオーケストラのクレッシェンドによってのみ行われている。量的変化だけで多様性を追求すると言う常識を超えた異色の発想がこの作品の構成理念となっている。

次はベートーヴェン交響曲第６番「田園」です。’６７の録音です。

Ｓ・イッセルシュテットの指揮振りを表す言葉として「私は楽譜に書かれた作曲者の指示を忠実に守る趣味である」と言っている。このレコードにおいても特別な個性や色付けは全くない。

Ｓ・イッセルシュテットはこの録音の６年後に心筋梗塞の為、急逝しています。しかしベートーヴェンの交響曲全集を完成しておいてくれたのは不幸中の幸いであったと（ライナー・ノーツ）。

交響曲　第6番ヘ長調　作品６８「田園」

この曲も出だしは私も良く知っています。後は．．．？

ここまで聴いていて我がＳＰは何とか持ち堪えています。でも小口径は余裕がない．．．。

未だキングのこのシリーズを少々聴いただけですが、こんなに素晴らしいのであればもっと沢山買っておけば良かった、と後悔しています（でも当時聴きもしないアルバムを２０枚近く（ダブリあり）も良く買ったな、と思います。２０年間只眠っていただけですから）。

スーパーアナログディスク（１）・・・備忘録

これは’０７．１２．２６にアップしたモノの要約です。

このタイトルで紹介するのはキングのスーパーアナログディスクシリーズです。

最初はシベリウスの交響曲第２番二長調（ピエール・モントゥー指揮「ロンドン交響楽団」とホルスト組曲「惑星」（ズービン・メータ指揮「ロスアンジェルス・フィルハーモニック」です。

先ずシベリウスの交響曲第２番二長調ですが録音は’５９です。内容は作品４３です。

ピエール・モントゥーはこの録音の５年後に他界しました。でも８９歳ですから天寿の全うですね。

この演奏は数多い同曲の中で、最も優れた演奏として高く評価されているものです（ライナー・ノーツより）。

Ⅰ１．ＡＬＬＥＧＲＥＴＴＯ　２．ＴＥＭＰＯ　ＡＮＤＡＮＴＥ

Ⅱ１．ＶＩＶＡＣＩＳＳＩＭＯ　２．ＡＬＬＥＧＲＯ　ＭＯＤＥＲＡＴＯ

とても’５９の録音とは思えません。素晴らしい広がりとスケールの大きな演奏。これからはもっと聴かなくては。楽しみが増えました。

次はホルスト組曲「惑星」です。録音は’７１です。内容は作品３２です。

Ⅰ　1.MARS(ALLEGRO）　2.VENUS(ADAGIO）　3.MERCURY(VIVACE）　4.JUPITER(ALLEGRO　GIOCOSO）

Ⅱ　1.SATURN(ADAGIO）　2.URANUS（ALLEGRO）　3.NEPTUNE(ANDANTE）

ロス・フィルは当時２０歳台のメータを指揮者として迎えたのは大きな賭けであったがそれは大輪の花を咲かせ、大成功となった。メータ／ロス・フィルはクラシック音楽の聴衆を飛躍的に広げて行くこととなった（ライナー・ノーツ）。

これは音の煌きと曲のイメージの空間が再現出来るかどうかがポイントですね。空間は未だしも音のダイナミズムが我が家では再現出来ません。無理すれば壊れそうだし。早く新ＳＰシステムで聴きたい．．．。でもアナログは無理かな．．．。アルバムは間違いなく良いですね。